代和個人視角的佳作。
說到底，張儀謀攝影出身，馮曉剛美術出身，隻有陳愷歌是導演出身，沒有一個能像前輩導演一樣，對文字有足夠的把握和駕馭。
他們都需要好的編劇先對文學進行改編，然後再進一步修改，脫離了熟悉文學和劇本的編劇，即使名氣再大，他們端上來的，要麽是小品大集合，要麽是空洞華麗的舞台劇。
這不是馮曉剛一個人的問題，這是這一代，乃至更下一代導演都麵臨的問題。影像化有影像化的優勢，但文學是一切故事的立身之本，喪失了文學素養，光有MV式樣的華麗剪輯，是撐不起一部“有情懷”的電影的。
當一個導演想要給自己的作品套上一個“有情懷”的標簽時，並不是因為對什麽總放不下，有心結就可以做到，能說出“念念不忘，必有回響”這種言簡意賅又意味深長的話，這才是情懷的體現。
而做不了，做不到，做不好，怎麽說情懷都是廢話，拿作品來證明，觀眾認可才是真的。
所以，馮曉剛其實處在一個挺尷尬的地位，他的年紀、身份、商業定位、輔助團隊以及個人能力，都不允許他做太多的轉型努力，但他還想試試，像黑澤明那樣隨心所欲不逾矩，拍出《九個夢》那麽絢麗而有哲理的電影，隻是他一個人真的托不住這個巨大的夢想。
《夜宴》這部電影怎麽說呢？
總之，宋錚看得時候，覺得特糟心，本來滿懷期待的，希望能看到馮曉剛的華麗轉身，誰知道，轉過來之後，華麗沒有，那兩個小板兒牙差點兒把他的眼睛給紮瞎了。
但無論如何，宋錚還是尊敬馮曉剛這樣的人。
因為，馮曉剛本來憑借著之前幾部電影積累出來的人氣，財富，可以過得更好，更輕鬆，一路拍群眾喜聞樂見的喜劇，不求票房紀錄，隻要能給投資人一個交代就行。
可他不，頂著拍電影累出來的白癜風，頂著華誼股票的漲跌壓力，頂著各種“裝逼”的罵名，他做自己想要的電影。
他為了中國電影分級製度和審查製度在公開場合大聲疾呼，他為了遭受非議的女演員拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不猶豫的做了，他已經是一個既得利益者了，但還是敢出頭。
換成別人，敢嗎？
在宋錚的眼裏，馮曉剛就像是堂吉訶德拿著杆破槍單挑大風車，明知能力有限，但為了中國電影能走多遠是多遠，拚死撥動每一個可能轉動的齒輪，找一條出路，或許他的能力有限，但對於敢這樣嚐試，有擔當的人，宋錚始終都保持著他從心底裏發出的敬意。
所以，剛剛馮曉剛滿嘴的火藥味兒，表情裏都寫滿了，我TM今天就是來找事兒的，你能把我怎麽滴！
宋錚依然客客氣氣的，他可不是卑躬屈膝，就因為眼前這個其貌不揚的小個子是個爺們兒，真正的爺們兒！
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