國界。
藝術的一個共通點就是，好的作品會讓所有人沉浸到創作者所表達的內容中。
就算一千個人心裏有一個哈姆雷特，但那不重要，沉浸就好。
這個年代和十幾年後隨手拍大片，一鍵智能修圖的情況不同。
現在，不學這個專業的人，除非是攝影發燒友，否則極少會有人專門找佳作來欣賞，更何況是這種集體觀賞的景象。
但方圓不感興趣，這科專業的教材就是他前世那所大學的院長寫的……
同樣的課他上過，同樣的照片他也看過。
“你們看到的這些都是膠片拍攝，是攝影師自己在暗房衝洗放大，然後掃描出的電子文件。”
同學們：“哇哦。”
方圓趴在桌子上翻翻白眼。
“怎麽不好好聽課？這些照片多好看呀。”林靈珊湊到他耳邊說了一句。
吐氣如蘭，耳朵眼癢癢的。
“好，我認真。”方圓坐直身子，聽老師繼續在上麵叭叭。
“數碼產品普及之後，膠片機已經漸漸淘汰了。可為什麽還是要讓大家來學習這門課程呢？
因為任何藝術都有源頭，1826年，世界上第一張照片誕生在法國。那隻是一張模糊不清的黑影，但卻從此拉開了影像的序幕。
像美術一樣，攝影也是描述美好的藝術。
但和美術的不同之處……唔。”
課堂氛圍很好，男老師覺得是時候可以跟同學互動了。
“有沒有同學能闡述一下美術和攝影的不同之處？”
攝影班沒人舉手。
“我！”
同學們紛紛回頭。
林靈珊舉了一下手，也不等老師提問，直接就站了起來。
她的聲音又甜又脆，悅耳動聽：“美術是創作，攝影是記錄。
畫畫的時候，畫家可以根據想象去誇大某個畫麵，甚至可以通過想象去創作畫麵。
攝影不能，攝影隻能記錄鏡頭裏有的東西，即便通過後期軟件去增添藝術效果，也隻是在原始畫麵上改動。
優秀的畫作可以讓人體會到畫家的內心，體現畫家想表達的深層含義。
攝影的畫麵隻是表現環境，或者環境中的故事。”
說完坐下，驕傲地朝方圓仰仰小脖子。
方圓想樂：“初中生麽？發個言而已，神氣什麽？”
林靈珊哼了一聲：“那你怎麽不發言？”
用學過的知識炫耀？方圓掏出一根棒棒給她，妄圖堵住她的嘴。
林靈珊拿
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